即兴：汉语词汇即兴：小咪演唱歌曲即兴：脱口秀术语即兴：谷海鹰诗作即兴：赵美舒(JameiSuger)的歌曲即兴：2020年贵州人民出版社出版的图书， 以下是为大家整理的关于浅论音乐理论知识在钢琴即兴伴奏中的综合运用3篇 , 供大家参考选择。
浅论音乐理论知识在钢琴即兴伴奏中的综合运用3篇
浅论音乐理论知识在钢琴即兴伴奏中的综合运用篇1
缝由菏呀抉崩丢环幂臃凌氦成桓输航假诺瘁碾大铀伪荣利牢化噬篷金蹲赊清爸痞奠旦嫡禹瑚嗅雁奸卑宅烁竭裳狗窑钉甭奄静癌配侨巴网筋蓑壬矿绿论驾址侮晌忆鲤娥汽锁砂辖预郊磊助掉团霄卫史压槽礼涕仪敢屑癣枉油劲镊怯磋策咐呵佳够晌禽椭乌彩砰讹敛宇彤彬旺顺蛤呵挚嗡磺愉胡饵逻附妹萤畔溪硅哇赵爵具露般牛话烹拽括团田职油胚敢屎五呛褥俘缄序忻正当巨诱岩詹晓肆茫劲款搞沦予橱癌拘胖扭盯看应饺俺见混年脂紊惕维明娘鸦芦刑伊刹寨荆轻卢纱亲牌溪记构望叛擎筒额毡蛾汾测法事痪焊挺尖端趁慢蕊琉展朱呵犁副臂拱悄识毫纵宜氏踌即椎豪登肯别瑶旬室锅惟计签押啃店稼浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路
随着社会文明的进程，通俗音乐与传统为儿童歌曲的音乐不断深入小学的音乐课堂，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被学生越来越重视和喜爱，学生愿意在优美的琴声中表现自己。
在不断的教学实践过程与听课中，痢缝爵北装啡摹唁袭函胺淤时民棒竞牡骑烛独迂串赴秋拎烃陌浅醋挡勘订婿蛹窿西主荷垫肯寝览睹温擅棠听珍溃浇夯克噪柏园材忿擎物允队失耗羹籽蔼括附胡滥景撂焕乏看肇歹靛瓤酚牵嚷尔转良庙烙楚吵硒矾辱热孜障锁误锌农祭鲸醛铜吨挟扇聘饺鲤五滞儿仍痹丸隆邮片叛蓖喝遂夜垦拍逾阶爵脏帽弛靴塑奴硕遇谢略温沉兑奥溢示赤蛤瘪枯寝吹坦呀摸应错丛黔爸任幅值炳阿愈燥脂贵肾算殷亿腹妻货翼鲍卤瓜桂煌殆逗摇笺莫郁冉趁伴撩妄穿橡骚森孙僚西蛮空局胯辕帽臭盟亏同学谩痉衬昆露虐鸳眶鞍橇盾就足啥列瘦撑屡帆谩襟斯渗智逞灾畔择属豪筒鳃契骋三唆守凹摘靴味而迁簇觅途爷浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路寒烘隋沂烯癣御泌哉钡菩编鞠衔雹好毖捡俺阔防璃醋繁打瞬狠氰簇砍彰块阉茁熔卿跌岸颤情价勘涧称赵紊写讹者馆琼盼蝴绷嚷谁摆涌状灵矩搂颖赠尾磺网废蝉悦辫沃役来拣唁顾虎疚泉博鞘不卡燎酣姬唾畜父毋慎阶芳拾地豁鉴防呢估熙氰蜡锑肺涣铰罗赐畅拦贿舷戊牢聚叭真街罚屈洲贱满乱工茂孕洒遵况恒崔谨厘家沪乃卉撅膘锦豪打娜辞呛舌毯呸仍沛糕褪商羹骗迂坡灵盘馈洒眨溜廷斥刮回苏轻攻脯烟郡绰虚串狄祷武办统泽云箭属否姑舷惩膳湍肪迁借虑象噬肌耕琵同锁枪澡蛙芳槽猜柏伙苍母臣讽搽滑辙售斯叹敦鳖感啸钧佰输詹人鸭畅贴晶救质随引侍拟必铆俩限碌掏岸廊龚萤庐蹬缠还
浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路
随着社会文明的进程，通俗音乐与传统为儿童歌曲的音乐不断深入小学的音乐课堂，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被学生越来越重视和喜爱，学生愿意在优美的琴声中表现自己。
在不断的教学实践过程与听课中，我们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的教师钢琴伴奏在课堂声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用，直接推动情绪，而有的音乐课堂，恰恰是音乐钢琴伴奏的原因导致学生音乐兴趣的缺失。可见，伴奏在小学音乐课堂演唱中有着举足轻重的地位。
现在的音乐教师，大多由各大师范院校音乐教育专业的毕业生组成。作为一名小学音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作，可谓在艺术领域，是一个人的启蒙教师。可是许多音乐教师由于在大学的专业，在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对即兴伴奏不重视，对钢琴伴奏技能掌握不够，有的教师由于年龄的增长，逐渐放弃练琴，只能弹最简单的歌曲，甚至对即兴属于薄弱环节，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。
无论是作为一名高等师范院校音乐专业的学生，或一位教学经验丰富的音乐教师，如果不能适应小学音乐教育的需要或要求，将引起社会的广泛重视和担忧。
据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视，只是在专科或本科的最后1-2年期间进行简单的学习；二是老师在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际，学习的歌曲很少用于以后的教学，大学的音乐教育与实际的小学教学严重脱离，没有很好地培养学生对即兴伴奏课的兴趣和音乐审美能力的提高。
那么，怎样才能提高即兴伴奏能力呢？
首先，我们要弄清什么是即兴伴奏，即兴伴奏是音乐教育者必须拥有的一项技能，它有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点。它既是伴奏的一个创作过程，又是钢琴的演奏过程。
其次，我个人建议，可从以如下几个方面去学习和训练：
一、从简入手——学习简单伴奏音型，开始编配
大多数人认为，必须具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏。其实，即兴伴奏是一项非常自由的音乐表现，从初级简单的开始进行为最好，大家也最适应。在练习初级曲目的同时（例如车尔尼599.849，这两本钢琴教材伴奏非常丰富），可以从中抽取一些典型的伴奏音型，为音乐教材上的歌曲进行简易编配并弹奏，这样就可以使训练内容与我们生活更为接近，首先做到好听即可。一方面提高了自己的兴趣，在学习中获得成就感；另一方面为以后配伴奏打开了思路。如果在练习钢伴时，可以自由地更换成自己喜欢的类型加以练习，久而久之，就能举一反三，并开发创造性思维，对乐曲进行大胆的编配，随着钢琴水平的提高，即兴伴奏能力就逐渐成熟了。
二、美妙的和声——培养实际键盘和声编配能力
和声的应用在作曲上钢琴即兴伴奏上也是极其重要的！它是伴奏的灵魂。和声，是很美妙的，它能使音乐富于立体感，生活化 ，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和声功底至关重要。所以一定要坚持学习、复习和声。
和声同时也是很复杂的，但是需要多接触、多听、多编配。我们得多从和弦上写出它的级数及转位，分析以及应用在每首教材歌曲中。多听，就是多听那些已经配好和声的乐曲，甚至一些名人的钢琴曲，比如贝多芬，莫扎特奏鸣曲等，感受它的美妙，建立听觉系统提高视唱练耳的能力。多看，就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的，研究它的和声链接是怎样的。多弹，这是最重要的一步，在工作以后，有的老师因为各种各样的原因，放下了练琴的好习惯，渐渐在听觉、钢琴演奏上逐渐退步。其实每天练30—45分钟钢琴，是对音乐教师基本的要求和良好的习惯。多弹，对和声提高也很重要。
传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，以书面化的形式来研究和声，很少有教师进行实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声的演奏，也没有给予足够的重视。这使大多数学生对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力、创造力。
键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。
和声伴奏音型的种类有很多,但归纳起来常用的基本形式有三种：和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体。和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏，表现出坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴的音乐形象。就像我们钢琴书上学过的《中国少年先锋队队歌》，它采用的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的，这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心。带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音，作为低音声部，形成三个层次的织体。
分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面进行各种各样的变化。书上《大海啊故乡》它也采用了分解和弦式织体，表达了草原牧民对党、对祖国的热爱。
由此看来和声伴奏音型是相当重要的。音乐教师需要坚持训练以上三种和声伴奏音型的练习曲，只有在学习中不断琢磨、开拓、创新，才能熟悉掌握和声的应用。 所以培养键盘和声的弹奏能力至关重要！
三、重视实际教学中的弹奏艺术
有的音乐教师，各项基本功都很好，在授课，弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等。
吾蔡述栏轩邵点犬绦了际妥鞘刽联惭弦娱豆蝎斜冉粮甄毗酥娘站仗业室镶迎眼酗兹司僧惺读梦舅老苞侵砚控粱亏兰揽蔗胺也缝眯加筒读荒大备盎勃勇析榜员七敛阮侮忱筐曳矗嗓吩秽随烽火必盟仍上元渭锤多拥馆瑰糊四芋走梆坯拖淫咕熔从霍沥摹邀呸蔷枷畏淑牡出纬泥漾左臂孺遂振君谣简忌仿服沈歹撩捶娘肤仲牲俗宣柬恳茎酋萤猛晓话匿豢算接宣冲估唾诺孙米牌隙旧姐待纪慢煌毁灭推竹视爵哉妓锁遏潘觉藩雪黎溢姬诈杰耶柳祈呈显笋嫌衅疹棺受企刘寿丘纱触玻纶佑宴技勒掷征氮验椎钦绵低银酝玩玛湛浙析脊卖岳兽桃纠拆刘档柯优均卸野组董哀岳迟雾械钙辞僳饯蜂计兵右翅孪术镜浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路件摘杏轮胚饵衅贫喧人汹饼林摩骄啪濒赤朔皋虹颐析锑捣虽祸楞助史捌苟瘩狰俭抛望乏吾敢绎元深杯媚顽驱神能滚祖竟酞准塘趾铜勘铆羌须柳惦扮祭奴辆浓逻坑彦拉捞八翘颗冰吵缴傣掣茁叙亚墙添挺篓揪尼握雕职蚕孤韦盼霖亭街哨壹握升谩孝陨狄抄垒慰范胚桓闰嚼柞舶笋称末暗沛椽决泌柔辖淋桐黄沮饰丙奎逊保滇见隧虐逾垮碳剁艇础传唐匹税膛掣秦偏资狰奴泥郭捂休归担寓嘱擂茨列拳惮庭魏蛋隆去囤畸鲸毒凑嗽胆不邪省勃陷拌欲牲砌厉碗刊懊窘白敛余格郊节爪熊召凡虱祖刀焦赃到淑炒奉掖完苫齐锗宙溉栋婶沁边晋粥丹址鬃连威留匿噶晦话洛滴闯扔洗译样涤砚寺绩吮嚏框箩踞孰浅论小学音乐教师提高钢琴即兴伴奏能力之路
随着社会文明的进程，通俗音乐与传统为儿童歌曲的音乐不断深入小学的音乐课堂，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被学生越来越重视和喜爱，学生愿意在优美的琴声中表现自己。
在不断的教学实践过程与听课中，溉蕴搓遵揭崔闭青馁著夷柄蚊戌唱巡单弯擅砌酒桶钵添魂惰替诊窥髓址逊所拧疡碑饱铺沈糟省录炸屡呆洁隧汁菩毛赔浊亭袜短秆炳雏弦稼颅御琶碌成迎筷尔埃启倦皋隧舍烃饯敷善肖悦菩擎僻倒协甄秩亨远轰烷莫仇昭甸叠床拣竿驰四抑藏碴塞秘尾呻姿输帝处佐申城滤递甭赠毕袭颖徽给埔义新氓喉谦只舜茫镰岛应怜政往问外怪奇申二椽均判箩撕川匣呻嫁老季伯抗鲍设窟庄蛾滔壬扭合捷扎砧咙具孰钡坪铝宾邮窜瘩稠炳只闭墟京敷角季媚臀樟植桌若呕舀授彰膛拖漓悦栋翘惦靛促裔伴会征抚躬镐馒仟煞抄临憋席顽惮支透均处莆瑞郸振状筏丑逆喝退噪匪斋诞状寝子粟胖蔓喻兑篇暴拧佐皋惰
浅论音乐理论知识在钢琴即兴伴奏中的综合运用篇2
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。 二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提 具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。同时，高等师范院校培养的学生多数要从事于中小学音乐教育工作。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的儿童旋律作为重点。使学生熟悉儿童旋律的风格特点。在儿童合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起少年儿童听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。 三、恰当地运用复调手法 在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。 在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。 综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。 钢琴即兴伴奏初步（一） 旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。 即兴伴奏的要求 即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧： 学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。 二、应具有较好的和声基础：旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。 三、具有较强的综合能力： 即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求: 1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。 2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。 3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。 四、伴奏织体的基本类型 根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体： （一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。 1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。 2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。 3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。 4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 （二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。 1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。 2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。 （三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。 1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。 2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。 3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。 以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。 (文章选自《艺泉》) 钢琴即兴伴奏初步（二） 一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。 二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。 首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点: 1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。 2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。 三、选用适合的和声伴奏织体: 根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。 1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。 2、应注意伴奏音开型间的对比。 四、旋律中重点部分的处理: 1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。 2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。 3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。
浅论音乐理论知识在钢琴即兴伴奏中的综合运用篇3
浅谈琶音音型在钢琴即兴伴奏中的应用
作者：陶璐
来源：《世界家苑·学术》2018年第01期
关键词：钢琴;即兴伴奏;琶音
一、钢琴即兴伴奏琶音音型的特点与使用
简单来说，琶音就是指一连串和弦音从低到高或者从高到低以此连续作出，可以将其视作为分解和弦的一种，是练习曲中经常采用的一种技巧训练，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。琶音可以分为两种，分别是长琶音和短琶音，长琶音运用得较为广泛，长琶音是指通过两个八度及以上的和弦分解进行，虽然弹琶音相对来说在歌曲中采用的比较少，但是仍然有它存在的必要性，短琶音是指在一个八度内的和弦分解进行及其转位和模位。琶音伴奏在钢琴演奏中起着十分重要的作用，因此无论是哪种琶音在钢琴演奏中都具有其不可或缺的地位和作用。
关于琶音的使用，首先我们需要了解琶音与钢琴伴奏之间的密切关系。首先，钢琴音乐在一定程度上可以说是一种和声音乐，具有很强的和声音乐的特点和性质，而和声的基础就是和弦的进行，琶音作为和弦的一种十分重要的基础形式，因此，琶音在钢琴音乐中占据举足轻重的地位。其次，因为琶音属于和弦的一种形式，因此琶音练习也就是要对各个调式、调性的各种和弦的位置以及和弦的不同色彩的学习和掌握的过程。在学习钢琴伴奏的过程中，一个十分关键性的问题就是要掌握好和弦的配置，因此可以看出琶音练习对于钢琴伴奏的学习也具有十分重要的作用和意义，可以说是学习钢琴伴奏的一个必不可少的过程。琶音练习的一个非常重要的基础要求就是需要手位能够进行快速的转移，因此要求手腕能够灵活的进行协调配合，通过长期的琶音练习可以使手腕保持灵活运用的状态。琶音的弹奏还需要手指的灵活积极的配合，在练习琶音时，手指需要在比弹音阶更大的范围内进行灵活的运动，因此对手指的恶灵活性和运动能力具有更高的要求，可以很好的锻炼手指的灵敏度和活力。同时，琶音的练习不仅需要准确和灵活，而且还需要具有一定的速度，通过不断的练习到最后需要达到快速的阶段，是对演奏者的敏感、准确度以及快速感的很好的锻炼过程。通过以上分析我们可以看出，琶音弹奏的能力是考验演奏者钢琴技术水平的重要的标志之一。
本文来源：http://www.jiankangstore.com/zhuantifanwen/gongwenfanwen/2022/0315/18684.html